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Palais et parc de Fontainebleau

Palace and Park of Fontainebleau

Used by the kings of France from the 12th century, the medieval royal hunting lodge of Fontainebleau, standing at the heart of a vast forest in the Ile-de-France, was transformed, enlarged and embellished in the 16th century by François I, who wanted to make a 'New Rome' of it. Surrounded by an immense park, the Italianate palace combines Renaissance and French artistic traditions.

Palais et parc de Fontainebleau

Utilisée par les rois de France dès le XIIe siècle, la résidence de chasse de Fontainebleau, au cœur d'une grande forêt de l'Île-de-France, fut transformée, agrandie et embellie au XVIe siècle par François Ier qui voulait en faire une « nouvelle Rome ». Entouré d'un vaste parc, le château, inspiré de modèles italiens, fut un lieu de rencontre entre l'art de la Renaissance et les traditions françaises.

حديقة وقصر فونتانبلو

عمل الملك فرنسوا الأول على تحويل وتوسيع وتزيين مقرّ صيد فونتانبلو الذي استخدمه ملوك فرنسا منذ القرن الثاني عشر ووالواقع وسط غابة شاسعة في جزيرة فرنسا، وقد أراد أن يجعل منه روما جديدة. وتحوّل القصر الذي تحيط به حديقة شاسعة والمستوحى من نماذج إيطالية إلى مركز تلاقي بين فن النهضة والعادات الفرنسية.

source: UNESCO/ERI

奥莫低谷

奥莫低谷位于图阿卡那湖(Lake Turkana)附近,是世界上著名的史前文化遗址。在这里发现的许多化石,特别是人类股薄肌(Homo gracilis),对人类进化研究具有重要意义。

source: UNESCO/ERI

Дворец и парк Фонтенбло

Существовавшая с XII в. средневековая королевская охотничья резиденция Фонтенбло, находящаяся посреди обширных лесов в регионе Иль-де-Франс, была перестроена, расширена и украшена в XVI в. Франциском I, который хотел сделать ее "Новым Римом". Дворец, окруженный огромным парком и выполненный в итальянском стиле, сочетает в себе черты Возрождения и французские художественные традиции.

source: UNESCO/ERI

Palacio y parque de Fontainebleau

Situado en el corazón de un gran bosque de la región de Île-de-France, este palacio fue en sus orígenes un pabellón de caza utilizado por los monarcas franceses desde el siglo XII. En el siglo XVI, el rey Francisco I lo transformo, amplió y embelleció, porque pretendía hacer de él una “nueva Roma”. Su edificio de inspiración italiana, rodeado por un vasto parque, es el resultado del encuentro entre el arte del Renacimiento y las tradiciones artísticas francesas.

source: UNESCO/ERI

フォンテーヌブローの宮殿と庭園

source: NFUAJ

Paleis en park van Fontainebleau

Het middeleeuwse koninklijke jachthuis van Fontainebleau werd vanaf de 12e eeuw gebruikt door de koningen van Frankrijk. Het staat in het hart van een uitgestrekt bos in de regio Île-de-France. In de 16e eeuw heeft François I het koninklijke complex getransformeerd, uitgebreid en verfraaid omdat hij er een ‘Nieuw Rome’ van wilde maken. Vanaf toen was het een van de belangrijkste en meest prestigieuze verblijfplaatsen van het Franse Hof. Het Italiaansachtige paleis is omgeven door een immens park en combineert Renaissance en Franse artistieke tradities. De architectuur en inrichting van het Paleis van Fontainebleau hebben grote invloed uitgeoefend op de artistieke evolutie in Frankrijk en Europa.

Source : unesco.nl

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© Editions Gelbart
Description longue

L'architecture et le décor du palais de Fontainebleau ont exercé une influence considérable sur l'histoire de l'art, non seulement en France, mais aussi dans toute l'Europe. François Ier entendait faire de sa résidence royale une nouvelle Rome. C'est dans cet esprit qu'il fit venir d'Italie des artistes célèbres dont l'intervention marqua une étape décisive dans l'introduction du langage artistique de la Renaissance en France.

Utilisé par les rois de France dès le XIIe siècle, le pavillon de chasse royal de Fontainebleau, situé au cœur d'une vaste forêt de l'Île-de-France, a été transformé, agrandi et embelli par François Ier dans le courant du XVIe siècle. Ce fut dès lors l'une des plus importantes et des plus prestigieuses résidences de la Cour de France. La construction du palais royal commença en 1528, lorsque ce souverain entreprit une ambitieuse campagne de démolition et d'agrandissement de l'ancienne résidence royale. Différentes modifications ultérieures entreprises par ses successeurs et menées à des échelles diverses jusqu'au XIXe siècle ont forgé la physionomie actuelle du complexe, qui se compose aujourd'hui de cinq cours disposées de manière irrégulière et entourées de corps de bâtiment et de jardins.

Le premier bâtiment a été construit entre 1528 et 1540 sous la direction de Gilles Le Breton, l'auteur de la Cour ovale qui se trouve aujourd'hui dans la partie orientale du complexe, et repose sur des fondations plus anciennes.

De 1533 à 1540, Rosso Fiorentino travailla sur le décor peint et sur les stucs de la galerie de François Ier, et réalisa un ambitieux programme iconographique de style maniériste dans lequel les thèmes de la propagande monarchiste étaient véhiculés par les fables et les mythes du monde gréco-romain. Francesco Primaticcio fut l'auteur des moulages des plus célèbres bronzes de la Rome antique : ceux de la cour du Belvédère et du palazzo della Valle à Rome. Le Primatice consacra la phase la plus féconde de sa carrière à Fontainebleau où il travailla aux fresques de la salle de Bal, à la suite de la duchesse d'Étampes et à la galerie d'Ulysse. Très peu des salles qu'il a décorées ont survécu, mais on conserve le souvenir de ses créations exquises et raffinées grâce à un certain nombre de dessins et de gravures qui ont exercé une influence considérable sur le goût de son temps. Nicolo dell'Abate collabora avec lui sur plusieurs de ces chantiers.

Fontainebleau est étroitement associé au souvenir d'autres artistes célèbres : un Hercule de Michel-Ange se dressait sur une base de la cour de la Fontaine ; Benvenuto Cellini conçut sa nymphe de Fontainebleau pour la porte Dorée ; Serlio dessina les plans de différentes parties du palais, et conçut l'entrée de la fontaine Belle-Eau avec sa grotte rustique reposant sur des télamons.

Ce contact avec des architectes, peintres et sculpteurs italiens poussa les artistes français à transformer radicalement leur propre pratique. Si Gilles Le Breton, au début des travaux, paraît avoir échappé à leur influence, Fontainebleau fut une véritable révélation pour Philibert de l'Orme, puis pour Jacques Androuet du Cerceau. La leçon des peintres italiens inspira encore une autre génération d'artistes, celle de la seconde école de Fontainebleau, avec des personnalités telles que Toussaint Dubreuilh, Ambroise Dubois et Martin Fréminet. Le besoin d'agrandir et de décorer cet immense palais créa les conditions idéales à l'existence d'un milieu artistique actif dans le courant du XVIIe siècle.

Comme les bâtiments, les jardins de Fontainebleau ont connu des transformations importantes au fil des siècles. À l'est, le Grand Jardin était à l'origine composé d'une série de parterres de fleurs carrés, séparés par un canal. Il fut ensuite transformé en parterre du Tibre, puis redessiné par Le Nôtre et peu à peu simplifié avant de prendre sa physionomie actuelle, avec ses quatre parterres de pelouse délimités par des fleurs.

Résidence royale, « maison des siècles », Fontainebleau a conservé la marque de chaque règne et de chaque style : Henri IV, Louis XIII, Louis XV et Louis XVI n'ont pas épargné leurs efforts pour embellir ce palais royal, que Napoléon Ier préférait à tout autre.

Source : UNESCO/CLT/WHC